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時裝週焦點從紐約轉場到倫敦，相較紐約強調實穿主義與現代語彙，倫敦一如既往維持其實驗精神與藝術性格。在2026春夏秀場上，可見設計師以強烈的材質語言與解構手法，透過面料、剪裁的創新和轉化拓展時裝的想像邊界，為作品注入前衛動能的同時，也反應出設計師對於當代社會中身分與文化的多重探問。
旗袍美學 東西合璧打破傳統束縛
台灣設計師近年在倫敦時裝週不斷大放異彩，他們從自身文化中獲得靈感，讓西方伸展台吹起東方風潮，以更精緻且極具創意的手法演繹亞洲服裝語彙。穠纖合度的旗袍在台灣設計師詹朴手裡，轉化為輕盈浪漫的紗質洋裝，也呼應同名品牌Apujan以日本童話《桃太郎》為靈感的童趣敘事手法。新作「桃的冒險（The Extraordinary Voyage of Captain Peach）」，延續經典旗袍領與盤釦等標誌性細節，同時融入日式風格呼應主題，像是結合鏤空設計與纖長道袍腰帶的輪廓，不僅強化視覺張力，也昇華品牌一貫的東西合璧美學觀點。
以《桃太郎》的奇幻故事為靈感，Apujan採用輕盈紗質書寫新世代旗袍的浪漫印象。
Apujan將旗袍與日本道袍結構打破重組，創造出帶有東方氣息的運動裝束。
五度帶領同名品牌Jenn Lee躍上國際時裝週的設計師李維錚，也從名著《紅樓夢》中汲取靈感，延續歌德美學視角、以傳統旗袍製作程序為核心，運用盤釦、墊肩、刺青與西式結構交織出融匯東西的著裝美學，例如「直釦鏤空墊肩旗袍」就以23顆手工製作直釦串連西式墊肩輪廓，打破旗袍過往強調婀娜曲線的傳統印象，呈現兼具典雅與前衛的視覺張力。
Jenn Lee以非對稱開口打破旗袍的含蓄框架，展現當代女性自由身段。
Jenn Lee以百褶元素塑形，肩部花釦由國寶級師傅手工製成，用龍釦與鳳釦刻畫出暗黑東方少女新貌。
金屬元素 閃耀自信刻畫獨立魅力
金屬元素再度成為服裝上的個性語彙，台灣設計師朱柏諺領軍的同名品牌Ray Chu從午夜海岸閃爍的「藍眼淚」中獲得靈感，將寶島美景融入設計中，更大量使用再生面料實踐永續時尚。作品透過流線剪裁與立體廓形，揉合鉤釦、鏈條等金屬元素描繪出盔甲意象，更添加施華洛世奇（Swarovski）水晶熱鑲工藝、層疊面料處理與壓合技術，讓服裝隨著模特兒走動閃爍光芒，也為柔中帶剛的身體輪廓挹注未來感。
Ray Chu透過鉤釦與金屬飾件描繪藍眼淚美景。
西裝背後加入鏤空與金屬鏈條，Ray Chu讓招牌西裝成為女性獨立宣言的時尚表達。
新作滿溢暗黑氣質的Jenn Lee，透過設計師擅長的解構拼接與露膚尺度的拉扯，以金屬釦眼、綁帶與拉鍊重塑馬甲廓形，塑造出新世代女性的時尚胸甲，讓硬挺的服裝輪廓不只是材質與剪裁的碰撞，更是現代女性展現力量的時尚鎧甲。以個性金屬元素與古著風格深受時髦人士喜愛的日本設計師品牌Toga，受到已逝美國現代藝術家克拉斯歐登伯格（Claes Oldenburg）啟發，從藝術史與日常物件中取材，將銀色配件轉化為前衛裝飾元素，揉合日式街頭基因與歐洲古典服飾底蘊，搭配不對稱剪裁與錯位結構，為日常造型帶入叛逆魅力。
Jenn Lee解構歐洲古典馬甲輪廓，結合金屬孔眼與綁帶元素，以不對稱剪裁勾勒女性柔韌堅強的面貌。
立體輪廓的針織上衣，雙臂處融入拼接與鏈條裝飾，Toga將標誌性銀飾轉化為造型主角。（翻攝IG @togaarchives）
浪漫鉤織 為經典時尚增添溫度
鉤織在2026春夏不再是懷舊語彙，搖身一變成為詮釋古典英倫浪漫的關鍵密碼。Burberry本季在創意總監Daniel Lee領軍下，睽違多年回歸倫敦肯辛頓（Kensington）的Perks Field搭建帳篷辦秀，模特兒穿上運用精細鉤針編織紋理的作品，穿梭於紅土路面上，象徵土地與工藝的深刻連結，也藉此打破城市與鄉村界線。系列新作中，有以鉤織花卉為重點、描繪春日盎然生機的立體葉形刺繡綠色洋裝，用細緻手工macramé花邊結工藝妝點、與粗獷材質產生張力對比的皮革長褲，或把圓形鉤針花樣化為鏤空圖騰的風衣，從中都可看見鉤織元素為Burberry標誌性單品帶來更有溫度的現代形象，也為設計增添感性共鳴。
Burberry在鉤織中融入金屬鍊條綁帶元素，創造古典搖滾兼具的英倫風情。
黑色鉤針背心搭配皮褲與macramé褲腳裝飾，Burberry展現隨興不羈的街頭新風格。
Burberry利用鉤針拼接花紋裝飾經典風衣，深入探索材質與結構的變化。
深受英國凱特王妃喜愛的Erdem，則以瑞士靈媒Hélène Smith為靈感主軸。她自述曾轉世為法國宮廷貴族、印度公主與火星旅人，設計師將這些狂想拼貼重組，讓百年工藝昇華為詩意的幻想符號，使鉤織元素不僅僅是浪漫古典的象徵，更是關於女性身體與身分認同的深層寫照。
Erdem以白色鉤織拼接長裙結合黑色刺繡花卉，展現對於女性身分與自我的思考。（翻攝Erdem官網）
對比結構 書寫當代輪廓張力
從少女的夢境到歷史的投影，本季設計師以極致對比的結構語彙，探索當代女性身分的矛盾與轉化。Simone Rocha秀場上可見十八世紀宮廷舞會風格的立體裙撐，結合不對稱的輪廓與亮片小可愛，精準捕捉少女蛻變為成人的不安與侷促，渴望被注視，卻又想躲避外界目光的矛盾心境，用巨大蓬裙與透明面料層層疊加展現複雜情緒。模特兒甚至抱著枕頭走上伸展台，營造出青春與成年、禮儀與不安之間的拉扯，以夢幻又輕柔風格強化視覺張力。
Simone Rocha融入誇張裙撐、透明紗裙與不對稱剪裁，描繪少女初登舞會的緊張幻想，也揭露優雅背後的矛盾不安。（翻攝Simone Rocha官網）
蓬鬆花卉上衣搭配水晶刺繡熱褲，Simone Rocha重畫出禮服與日常輪廓的界線。（翻攝Simone Rocha官網）
Erdem則回望18世紀的女性穿著，開場即以維多利亞時期的高領結合短版蓬裙，勾勒出輕盈又端莊的宮廷風貌，刻畫脆弱卻堅毅的女性形象。延續經典浪漫花卉，揉合馬甲、刺繡、鉤織與黑白多比元素，映照出女性不斷變化的身分樣貌；擁抱浪漫卻挑戰秩序，讓服裝化作內心矛盾與自我拉扯的時尚表達。
Erdem以馬甲式結構搭配露肩與立體弧形裙襬，重塑優雅宮廷浪漫。（翻攝Erdem官網）
從男裝起家的Kent＆Curwen呼應夏日氛圍，以英倫陽光與自然氣息為靈感，在服裝上揮灑寫意鬆弛。設計從光影交織中延伸出寬鬆柔軟的輪廓，如盛開花朵般的立體圓潤結構傳遞浪漫能量，配上極為反差的貼身印花短褲，打破都會與自然、禮服與運動的二元框架。從極繁到極簡，從束縛到解放，設計師本季以服裝描繪出屬於這個世代的女性身體輪廓美學。
Kent＆Curwen上身以立體廓形展現視覺張力，下身用極短貼身剪裁打破比例常規，巧妙展現收放自如的自信之美。（翻攝Kent＆Curwen官網）
圖片提供：Apujan、Jenn Lee、Ray Chu、Burberry
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