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才剛邁入春末夏初，臺灣設計師們已率先於臺北時裝週發表2024秋冬精采新作，8場品牌大秀中有設計師汲取台灣自然風光為靈感，也有透過設計讓人窺見東西方文化碰撞火花，且設計師們都不約而同深入反思環保議題，攜手共建更多元的時尚視角與美學傳遞。
當代融合 創新與傳統碰撞
服裝設計師們喜歡從生活中尋找創作靈感，將轉瞬即逝的精采瞬間完美封存，本季臺北時裝週UUIN設計總監以一趟阿里山的旅行為靈感，將旅途的林相變化、森林鐵路、林業開採歷史、日出雲海等轉化為細膩設計，向孕育我們的這片土地致上敬意。台灣紅檜手稿印花以1903年來台的法籍神父佛里（Urbain Jean Faurie）和1905年來台的日籍植物分類學者早田文藏（Bunzo Hayata）的文獻為基礎繪製而成，當代最具代表性畫家陳澄波繪製的阿里山速寫，也藉由服裝為畫布再次煥發新生。
站在阿里山與世界展開對話，UUIN臺灣紅檜的手稿印花重現植物學家關懷這塊土地的溫度。
UUIN以阿里山日出雲海的仙境畫面，揉合雲霧與日光交錯產生的色彩呈現。
已故臺灣畫家陳澄波的創作，變成UUIN摩登風格的時裝設計。
Claudia Wang年僅28歲的設計師王子欣擅長結合科技予人視覺衝擊，過去曾因讓鄧麗君重現於伸展台引爆話題，上一季品牌受邀於倫敦時裝週期間至泰德現代美術館發表，本季回家發表大秀持續以虛實合一方式展現新裝，透過虛擬與真人互動，探討服裝除了穿著之外的其他可能。嘗試以新載體描繪時裝故事的王子欣，在秀場內強調時尚五感體驗，與台灣品牌ITSIO通同創作研發，以品牌意象花卉與圖騰為靈感設計香氛，並運用於秀場空間、服裝與模特兒身上，更結合品牌印花布卡讓觀秀嘉賓珍藏。
Claudia Wang本季將自然環境與花卉打造為幾何格紋，創造大小微觀的層次變化。
浪漫主義 詩意表達流動美感
芭蕾時尚（Balletcore）風靡全球，由蔡麗玉領軍的Liyu Tsai響應這股時尚風潮，以芭蕾舞在地面畫圈的基礎動作「Rond De Jambe」為靈感，提出「白色芭蕾」的靜謐意境，融合當代藝術線條與設計輪廓，通過柔美的織物和飄逸的裙襬，將舞台藝術的動感美學巧妙地融入時裝設計，既有飄逸柔美的夢幻風格，亦不失女性獨立氣質。
粉色芭蕾作為Liyu Tsai本季開場，讓視覺呈現更富詩意。
Liyu Tsai透過白色、銀色、粉色等層層堆疊的面料與圖騰勾勒浪漫律動。
被外界稱作「針織女王」的潘怡良，擅長以針織技法呈現不同主題，本季以「如風...」為題，捕捉浪漫主義精髓並轉化為現代時尚。透過精湛針織技術與自然之美交融，探索將自然元素和豐富文化意象融入現代服飾的全新可能。無形卻有形的風，以針織工藝傳達力與美的自由不羈，捕捉風影穿梭的抽象姿態，以黑、白、灰、藍為主色調，結合如風向般變幻莫測的紗線來豐富線條，打造時而高貴典雅、時而簡約大氣的風格。
藉由動感的紗線紋理，描繪詩意又抽象的「如風...」主題。
對生活飽含熱情的特質，亦為潘怡良首度跨足運動時尚的初心，旗下以簡約風格深受大眾喜愛的T8K，秋冬起由潘怡良領軍操刀，採用解構式的設計風格、黑色調的個性風貌，並注入抽繩與多口袋的工裝元素，打造充滿潮流風格的時尚運動造型。
解構剪裁的運動造型，一如潘怡良最愛的招牌個性風格。
跨越文化 與全球時尚對話
風格年輕潮流的品牌#DAMUR，長期以德國柏林作為根據地，旅德設計師黃世舜每季都會返台發表新作，此次大秀重點描繪當柏林與台北相遇，在這座亞洲最自由的城市，設計師以「迷幻未來（#IAMVERSATILE）」為主題，秀場內運用電腦、螢幕與電線等元素，結合AI人工智能與流行趨勢，詮釋傳統與顛覆的風格挑戰。設計師重新演繹六0年代風格，並融入標誌性的無性別潮流設計手法，注入鏤空、抽繩、波浪捲邊、棋盤格紋等元素，以多元風格重塑當代街頭潮流。秋冬大秀發表前幾日，黃世舜父親離世，訊連科技CyberLink特別以AI換臉技術讓黃父穿上#DAMUR造型，致敬過去總是不缺席、到場看秀的黃父。
黃世舜認為穿搭沒有公式，調整身材缺點、實現風格自由才是未來流行趨勢。
紅黑色棋盤格紋是#DAMUR本季的重要元素，展現設計師的多元玩趣風格。
將設計焦點著眼全球文化的還有INF，本季以日本歌舞伎文化為靈感，並從日本戰國時期江戶時代的社會風潮「Kabukimono傾奇者」為題，透過當時喜好異風、身著光鮮服飾積極表述自我的族群，反思當代時尚潮流，鼓勵人們不被外界目光綁架，大膽嘗試多元風格的核心精神。以日本民間故事《白鶴報恩》為發想，以歌舞伎劇場形式呈現，並將白鶴鋪排為戰國時代「家紋」形式的印花，融入和服解構的西裝與日式版型輪廓，勾勒出復古與創新的絕妙平衡。
INF秀場以歌舞伎劇場形式打造，讓觀秀嘉賓感受汲取日本文化靈感打造的新作。
典型的日式紅白色調與日本風格的家紋印花，讓INF摩登造型更具典雅細節。
都市節奏 街頭與優雅融合
竇騰璜與張李玉菁領軍的DOUCHANGLEE以實用主義為核心價值，本季是對都市文化的深入探索，聚焦於後疫情時代在城市中穿梭流動的族群，跨越地域、種族、階級、職業與性別等面向，描繪充滿活力及帶有鬆弛感的優雅風格。擅長以俐落剪裁與簡約風格打造雋永設計的DOUCHANGLEE，透過本季設計探索未來衣裝本質，大量運用柔美雪紡、廓形西裝、羊毛斗篷搭配飄逸長褲及男裝西服等設計元素，打造豐富的視覺層次與藝術風格。
DOUCHANGLEE呈現飽含力量感與摩登造型的設計風格。
簡約俐落的風格是設計師竇騰璜與張李玉菁的拿手好戲。
WooLeeX則延續標誌性的街頭美學基調，在正裝融入鉚釘、墜鍊、電繪圖騰等元素，重新定義街頭風格。設計師謝宇農、謝明柔將旅外經驗結合多元文化，在面料上以不同技法呈現出各地景致與旅遊插畫，如開秀嘉賓陳漢典就身著繪有火車畫作的西裝登場，黑色與銀灰色布料結合菱格壓紋與圖騰線條的視覺張力，在大秀開場就緊緊抓住觀眾視線。
陳漢典驚喜登上WooLeeX伸展台，展示設計師秋冬新作。
旅遊風景躍上西裝，WooLeeX讓帶有傳統與正式色彩的單品有了全新風貌。
圖片提供：臺北時裝週
