完美營造沉浸式體驗的時裝秀場,總能帶給人超脫現實、置身未知的神奇感受,不過這一季不少設計師卻反其道而行,將樸實無華的兒時記憶、隨處可見的平凡風景透過無限想像與精湛工藝重新編排,不只能突顯非凡創意,也帶來更多驚喜。
展翅高飛
睽違四年重回巴黎大皇宮的Chanel在這一季以「飛翔」為主軸,在正廳(Nave)標誌性的玻璃穹頂下搭起一座巨大的開放式鳥籠。除透過柔和粉彩色調與透紗呈現輕盈的空氣感外,更運用一系列中性風格造型,向生活在20世紀初期、如香奈兒女士般從社會沉重注視中解放自我的女性們致敬。包括彼得潘衣領的飛行員外套、黑白羅緞布橫紋綢飛行套裝、嵌入同色調領帶形狀設計的套裝等,既是表現才女作家柯萊特(Sidonie-Gabrielle Colette)男裝女穿的灑脫自在,也是展現第一批女性飛行員們的凌雲壯志,從服裝的質感到內涵,自由奔放的氣息都在訴說著盡情呼吸、勇敢做夢的美好。
在巴黎大皇宮標誌性的玻璃穹頂下,Chanel搭起了巨大的開放式鳥籠。
Chanel以「飛翔」為靈感,從面料到色彩都充滿輕盈感。
在Chanel春夏系列中的中性造型靈感,源自衝破性別界限的女性先鋒們。
Loewe則以一只立在高柱上的青銅小鳥,作為純白秀場唯一布置。出自英國藝術家Tracey Emin在2017年推出的雕塑作品《The only place you came to me was in my sleep》,不只鼓勵人們想像它即將展翅飛翔的美好前景,也暗示著虛實交錯的靈感。擅長跳脫框架思考的Jonathan Anderson,本季大量運用立體骨架強化線條,藉由印象派花朵、羽毛等細節,一套套造型隨著模特兒的步履移動,彷彿一幅幅動態的畫作,讓人眼睛一亮卻又餘韻無窮。
Loewe春夏設計多套造型皆運用立體骨架撐起「空氣感」。
印象派畫作的T恤加入羽毛的細節,是Loewe對展翅飛翔的美好想像。
總將環境永續放在首位的Stella McCartney,從作家兼鳥類觀察家強納森法蘭森(Jonathan Franzen)的著作《地球盡頭的盡頭》中汲取靈感,透過優美的秀場展現飛鳥之美,提醒大眾保育的重要性。她運用觸感豐富的面料與柔和色調重新詮釋力量、性感與運動等元素,從流暢的垂墜質感、細緻的縐褶設計,到如雙翼般輕盈的鏤空皆展現自在飄逸的姿態,搭配上手繪的鴿子圖紋以及與886 by The Royal Mint攜手合作的鴿子首飾,栩栩如生的優美身形不僅讓人神往,超過91%的可持續用料也完美傳遞了她最重要的核心精神。
Stella McCartney本季以飛鳥為靈感,打造輕盈、自在卻不失力量的造型。(美聯社)
飛鳥首飾是Stella McCartney與英國皇家造幣廠合作,採用從電子與醫療廢棄物中回收的金銀精心雕刻而成。
(美聯社)
日常光景
透過不同視角,平凡風景中也能看見令人驚奇之處。Hermès本季從能將所有天馬行空創意捏塑成形的「工作室」出發,以多功能設計為基礎,打造不分場合都能讓人感到自信優雅的摩登裝束,不僅層層透視的面料就像是在日光燈下編排的一張張圖紙,Birkin à l’envers「翻轉柏金包」將內裡翻向外側的獨特造型,更是風格與匠藝的美好合璧。
Hermès 2025春夏女裝系列。
將口袋內裡等向外翻的Hermès「翻轉柏金包」也是焦點之一。
記錄靈感的紙與筆,則是成為Issey Miyake與Shiatzy Chen本季重要元素。Issey Miyake深入探討「紙」這種生活常見媒材,一系列以日本和紙與人造絲混紡製作的「紙衣(kamiko)」相應而生,保留著麻紙的顆粒質感,再加入彈力紗線後化為千姿百態,既是傳統工藝的傳承,也是全新的服裝創意。Shiatzy Chen也不約而同地透過筆尖生花,道出華麗的無限可能,將1920年代的低腰、無腰線廓形化為明快筆觸,豐富的配件則刻劃出毛筆的捺、勾模樣,不只將筆的靈動與優雅凝鍊在服裝之中,更流淌著餘韻無窮的動人詩意。
以「紙」為靈感打造的Issey Miyake 2025春夏系列,極具生活感。
Shiatzy Chen 2025春夏系列。
Acne Studios與Balenciaga則以最貼近人心的「家」為出發點。Acne Studios創意總監Jonny Johansson邀來費城視覺藝術家Jonathan Lyndon Chase,將秀場化為溫馨的家庭空間,2025春夏系列的靈感也出自家居風景的變形,從極端的輪廓、疊搭組合的穿著方式、鉤針的面料到復古的花朵印花圖案,似乎總有一處能與記憶中的家庭風景完美重合,帶著似曾相識的美好。Demna則在Balenciaga秀場上重現自己的兒時記憶,小時候總坐在祖母餐桌上剪剪貼貼、幻想著一場廚房時裝秀即將上演,於是在35年之後,他將伸展台布置成一張巨大的長型餐桌,搭配他把日常中常見的尋常單品透過解構手法拆分、重組所帶來的獨特造型,無疑是以最美好的方式實現兒時夢想。
Acne Studios 2025春夏系列。
Balenciaga的伸展台是一張超長餐桌。
源自兒時家家酒時裝秀將服裝單品任意拼湊的靈感,本季Balenciaga伸展台上也能看見許多不合常理的有趣組合。
女神降臨
本季Dior與Isabel Marant都把焦點放在古希臘神話中的亞馬遜女戰士身上,卻透過截然不同的角度各自表述。Dior女裝創意總監Maria Grazia Chiuri以品牌創辦人迪奧先生在1951-1952年秋冬高訂系列中的一件「Amazone」洋裝出發,結合運動元素描繪女戰士強悍卻不失女性化的傳奇形象,經典符碼則透過格紋、水平與垂直等形式玩轉圖像線條;搭配擅長在作品中運用射箭元素的義大利藝術家SAGG Napoli在伸展台中央帶來的現場表演,當代女性的力量與自信展露無遺。
Dior本季以亞馬遜女戰士的傳奇形象為靈感。
義大利藝術家SAGG Napoli在伸展台中央現場表演。
同樣是Amazone亞馬遜風格,Isabel Marant則著眼於波希米亞風情,從羽毛般輕盈的流蘇、如蝴蝶翅膀般精心雕琢的裙襬等,每處細節都可見設計師運用精巧細膩的法式工藝與刺繡,為民族風更添豐富層次與質感。女戰士的盔甲與戰靴則以金屬項圈與繫帶平底鞋取代,在保留風格靈感的同時,也更突顯女性化的一面。
以亞馬遜女戰士為靈感,Isabel Marant為品牌標誌性的波希米亞風格帶來有趣變奏。
Isabel Marant將女戰士身上的盔甲與戰靴做出摩登的轉化。
Isabel Marant將女戰士身上的盔甲與戰靴做出摩登的轉化。
CELINE創意總監Hedi Slimane本季向今年離世的法國傳奇女歌手馮絲華哈蒂(Françoise Hardy)致敬,這位跨足影、歌、文壇的才女慵懶隨興又優雅的姿態,是許多人心中「巴黎女人」的完美體現。Hedi Slimane以學院風百褶短裙搭上輕盈的夏季羊絨與手工刺繡,捕捉她年少時代的記憶與憂鬱,少女氛圍的細節妝點則為結構化的套裝添上一絲浪漫與情懷,完美展現1960年代復古別致的懷舊風情;搭配地下絲絨樂團主唱妮可的低聲吟唱,彷彿歌詞中的致命女人真跳脫腦海想像迎面走來,既優雅又富詩意。
CELINE一系列加入個性細節的套裝設計,既懷舊又別致。
CELINE透過夏季系列向法國傳奇女歌手馮絲華哈蒂致敬,幾乎每一位模特兒身上的妝髮造型都可以看出來自她的靈感。
圖片提供:ACNE STUDIOS、BALENCIAGA、CELINE BY HEDI SLIMANE、CHANEL、DIOR、HREMÈS、ISABEL MARANT、ISSEY MIYAKE、LOEWE、SHIATZY CHEN、STELLA McCARTNEY