【時尚大道】2025春夏臺北時裝週東方美學×永續時尚碰撞新火花

2024/11/01 05:50

文／記者張妤瑄／專題報導　圖／臺北時裝週提供

2025春夏臺北時裝週甫落幕，今年不僅有深耕多年的知名台灣設計師品牌撐場，更有許多嶄露頭角的新銳設計師加入這場時尚盛宴。綜觀本季秀場，設計師從自身成長環境汲取靈感，也緊跟「綠色時尚」的趨勢，並將東方美學與永續理念完美融合，在傳統與現代的交融中碰撞出設計火花。

古典美感現代詮釋

東方文化美學近年成為時尚圈備受關注的主題之一，亞洲設計師更是推動新東方風格的核心力量，像是擅長將東方神話融入設計的汪俐伶，同名品牌 WANGLILING本季從古文字「灮」汲取靈感，將神話中的龍與宇宙概念巧妙融合於設計中。汪俐伶使用科技材質營造出獨特「光影」效果，系列作品中不乏結構設計與「光」元素的巧妙點綴，如西裝開衩處的反光龍尾設計，讓傳統神話意象與現代時尚完美契合。整個系列更反映了她對「時光」的深刻思考，藉由設計表達對逝去祖母的思念，將情感化作星空中的永恆光芒。

WANGLILING系列中的龍與星光成為亮點，手縫與串珠細節勾勒出精緻的龍面，結合科技面料，營造出內斂的星光效果，呈現神話與幻想的迷人美感。 WANGLILING系列中的龍與星光成為亮點，手縫與串珠細節勾勒出精緻的龍面，結合科技面料，營造出內斂的星光效果，呈現神話與幻想的迷人美感。

同樣以濃厚情感為核心的HANSEN ATELIER創意總監郭恆生，從母親故鄉的建築與山水畫中獲得靈感，將這些藝術元素融入現代服飾設計，更邀請曾是專業模特兒的母親走上伸展台，優雅演繹兒子的摩登設計。郭恆生也與母親共同參與刺繡與編織工藝，在一針一線中寄託著疫情期間無法返鄉見至親最後一面的濃烈情感，為融入東方元素與現代美學的設計，賦予溫度與感性。

郭恆生的母親身穿旗袍領透膚上衣與水墨風緹花禮服裙，詮釋傳統、現代交織的美感。郭恆生的母親身穿旗袍領透膚上衣與水墨風緹花禮服裙，詮釋傳統、現代交織的美感。

HANSEN ATELIER的飄逸禮服上融入黑白水墨畫，增添幾分古典氣息。 HANSEN ATELIER的飄逸禮服上融入黑白水墨畫，增添幾分古典氣息。

有「針織女王」美譽的設計師潘怡良，本季則由自然地貌與石雕藝術中獲得啟發，並巧妙融合剪紙的細膩美感，打造以「時空蹤影」為主題的全新系列。她以招牌針織工藝為核心，通過凹凸紋理面料呈現豐富的視覺層次，並將前衛圖騰融入現代輪廓，賦予作品視覺與觸覺的雙重魅力。這些設計不僅反映她對自然的深刻情懷，也象徵傳統工藝在當代時尚中新生。

金牌拳后林郁婷力挺潘怡良新作，浮雕紋理面料與立體裝飾細節巧妙呼應自然地貌與剪紙藝術。金牌拳后林郁婷力挺潘怡良新作，浮雕紋理面料與立體裝飾細節巧妙呼應自然地貌與剪紙藝術。

傳統前衛無聲對話

時尚與藝術的跨界合作總是能為設計注入全新的創意能量，特別是傳統工藝與前衛時尚之間的碰撞，更是激發出無限可能。JENN LEE本季與曾參與巴黎高級訂製服裝製作的刺繡藝術家Atelier MOWA合作，巧妙地將傳統書法藝術融入龐克風格中，轉化為充滿動感與張力的現代設計。書法的「永字八法」與龐克的不羈筆觸交融，傳達「青春回聲」主題，擅長解構主義的JENN LEE以揉縐紙張的形狀與輪廓作為基礎，運用褶痕、外露接縫和標誌性的心形拉鏈等細節，打造出既懷舊又叛逆的服裝，讓作品充滿故事。

JENN LEE將書法藝術與前衛解構風格結合，呈現衝突美感。 JENN LEE將書法藝術與前衛解構風格結合，呈現衝突美感。

設計師蔡麗玉同名品牌Liyu Tsai以「我．我」為主題，探索內心世界中日夜交替的微妙變化，透過豐富的材質與多層次的紋理，如網布、蕾絲的拼接，以及輕盈雪紡的打褶細節，呈現出柔與剛的對話，每一個細節都傳遞出設計師對工藝的專注，同時也讓觀眾產生強烈的情感共鳴。

臺灣旅德設計師黃世舜領軍的#DAMUR本季攜手圖像藝術家wei wei boy，將臺灣原創IP可愛大王的圖案融入標誌性的繽紛格紋與鏤空設計中，服裝充滿童趣與活力，呈現出獨特的文化跨界。TANGTSUNGCHIEN唐宗謙則與療癒系插畫家夏仙合作，透過繽紛色調與飛鳥花卉描繪出春季的生機盎然。這些跨界合作不僅展現了設計師們對傳統與現代的文化對話，更彰顯了藝術與時尚的完美結合，為本季帶來了滿滿的驚喜與創意。

#DAMUR與wei wei boy合作，讓可愛圖案躍上作品。（記者胡舜翔攝） #DAMUR與wei wei boy合作，讓可愛圖案躍上作品。（記者胡舜翔攝）

插畫家夏仙的創作為唐宗謙的設計增添了仙氣十足的輕盈質感，完美詮釋春天的浪漫氛圍。（記者胡舜翔攝）插畫家夏仙的創作為唐宗謙的設計增添了仙氣十足的輕盈質感，完美詮釋春天的浪漫氛圍。（記者胡舜翔攝）

綠色理念傳遞環保

「綠色時尚」已成為時尚圈顯學，設計師不僅選擇永續材質，還以多功能穿搭理念，傳遞出對環境保護的承諾。主打零廢棄時尚的Story Wear，利用回收材料打造本季新系列，將廢棄床單重新印染後，製作成品牌花飾，結合回收丹寧布創造獨特風格。不僅如此，還連續兩年與遠傳電信合作，將門市廣告旗幟回收後製成秀場上精緻作品，挖掘出廢棄物料的無限可能。設計師許艷玲同名品牌Yenline，也大量運用可回收材料落實永續理念，更在設計中融入太極哲學，強調「緩時尚」理念，並透過宜蘭染傳統工藝，結合純粹色彩與本土意象，注入個性也呼應自然循環不息的綠色理念。

Story Wear以舊牛仔布為核心材料，將時尚創意結合社會責任，讓每一件服裝都充滿故事性與意義。 Story Wear以舊牛仔布為核心材料，將時尚創意結合社會責任，讓每一件服裝都充滿故事性與意義。

Yenline結合太極哲學與宜蘭染工藝，展示自然與人類共生的時尚願景。 Yenline結合太極哲學與宜蘭染工藝，展示自然與人類共生的時尚願景。

設計師郭瑋領軍的INF，向來以版型變化與巧妙細節聞名，為呼應永續理念，一衣多穿與變形設計更是亮點；強調服裝不僅是外在表現，更應具有持久的功能性與多樣化，這樣不僅減少浪費，也能讓人在不同場合中靈活變化風格。郭瑋表示：「與其在浪費產生後才想辦法回收再造，更希望提前阻止浪費的產生。」因此他透過長度、形體變化讓一件單品有了多重樣貌，例如無袖洋裝能變為短袖T-Shirt、短版上衣能變成長裙洋裝、拉鏈托特包又能變成T-Shirt等，充滿創意的轉變讓人驚豔。

INF從根本改變服裝的可能性，男模的肩背托特袋能快速變為有型上衣，讓人驚呼連連。 INF從根本改變服裝的可能性，男模的肩背托特袋能快速變為有型上衣，讓人驚呼連連。