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（左起）故宮館藏〈洋彩玲瓏轉旋瓶〉、梵克雅寶Zip項鍊、巴黎裝飾藝術博物館館藏〈布洛瓦帶蓋長頸壺〉，是本次特展三大看點。（記者林欣若攝）
由國立故宮博物院、巴黎裝飾藝術博物館（Paris Musée des Arts Décoratifs）以及法國珠寶世家梵克雅寶（Van Cleef & Arpels）三方共同策畫的「大美不言」（Beauty Speaks For Itself）典藏精粹特展，去年在台北故宮展出，吸引近50萬人次參觀，即日起至4月20日移師嘉義故宮南院，適逢2025年故宮南院開館十週年，藉由展覽，嘉義和巴黎終於有機會產生連結和對話，無疑是十年里程碑最好的見證及祝福。
集結中西跨時代珍寶 貫穿古今雋永美學
「大美不言」出自《莊子．知北遊》：「天地有大美而不言，四時有明法而不議，萬物有成理而不說。」意即天地之間四時交替、萬物榮枯皆有秩序，自然界存在具有非凡、無法言喻的美。「大美不言」特展正是希望藉由260件展品讓觀覽者欣賞不言而喻、令人遐想無窮的美麗事物，同時體驗、領悟不需言說但永留心中的美好。
一進入展場，由三件全場最重要的展品揭幕，包括出自乾隆年間（1736-1795年）的故宮館藏〈洋彩玲瓏轉旋瓶〉、巴黎裝飾藝術博物館一件由塞弗爾（Sèvres）國家瓷器廠及國家博物館託付的〈布洛瓦帶蓋長頸壺〉，以及梵克雅寶在1952年創作的Zip項鍊，三件作品並列於展櫃，藉此揭示「大美不言」是一場跨越時間、國界、文化的展覽，展現融會東西、貫穿古今的雋永美學。
五大展區紛呈多元藝術 視覺饗宴引人入勝
展覽分為五大主題展區，「自然萬物」展示藝術家捕捉大自然瞬息萬變之美；「動靜有形」透過玉石、貴金屬等不同媒材及造型，呈現多樣化姿態與靈動感；「奇幻仙境」藉由東方文化中常見的麒麟或神獸，以及西方神話中的仙子和精靈，揭開虛幻神奇的超凡世界，反映不同文化與時代對宇宙萬物的獨特想像；「神祕莫測」展示細緻工藝，乍看無法理解其功能的展品，有待觀覽者細細賞析箇中奧秘；「五彩繽紛」則是聚焦不同時空背景下，藝術家們對色彩的理解與詮釋。
自然萬物展區：梵克雅寶Chrysanthemum胸針（1933年），運用專利隱密式鑲嵌技術，以隱藏金屬底座的方式鑲嵌寶石，上層採用黃K金隱密式鑲嵌紅寶石，下層以鉑金鑲嵌鑽石，完美捕捉菊花綻放之美。
自然萬物展區：巴黎裝飾藝術博物館藏〈摺疊屏風〉（約1889年）。
自然萬物展區：故宮館藏〈銅胎畫琺瑯菊花紋方壺〉（清，康熙皇帝1662-1722年）。
五大展區中每一個展櫃同時陳列來自故宮、巴黎裝飾藝術博物館和梵克雅寶的三方館藏，雖為相異主題，對工藝與美感仍有著相似的連結。例如在菊花主題下，三件作品以同樣概念發展出不同創作，故宮館藏清朝〈銅胎畫琺瑯菊花紋方壺〉壺身覆蓋菊花圖案，呈現一片繽紛雅緻；巴黎裝飾藝術博物館館藏的日本明治時代〈摺疊屏風〉，則是以逼真的花朵特寫，捕捉花瓣在微風中飄逸婆娑的動態美感；梵克雅寶創作於1937年的菊花胸針，利用品牌專利隱密式鑲嵌（Mystery Set）完美捕捉菊花綻放之美，展現獨特紋理與細節。又如中國古代皇帝的百什件、巴黎室內設計師的辦公桌椅，以及梵克雅寶的百寶匣，同樣都能收納各種物件，展現異曲同工的精巧機關裝置。
神祕莫測展區：梵克雅寶Curl百寶匣（1935年），是一款結合精緻美學和實用性的長形方盒，其中隱藏許多隔層，可收納女性用的粉餅、唇膏、梳子等。蓋子上的裝飾包括鐫刻的金色圖案、鑲嵌細工或漆飾，展現豐富多樣的珠寶藝術。
神祕莫測展區：巴黎裝飾藝術博物館館藏〈文件櫃與座椅成套的辦公桌〉（約1950年）。
神祕莫測展區：故宮館藏〈竹黃貼花百什件〉（清，1644-1911年）。
從台北故宮移師到故宮南院，「大美不言」展覽僅調整五項展品，其中為了突顯故宮南院豐富的織品館藏，在「五彩繽紛」展區特別展出一件日本黑地彩蝶紋外套（羽織），這件20世紀初期的絲質刺繡以黑色為底，更突顯蝴蝶刺繡的斑斕色彩。其他各展區也皆是引人入勝的視覺饗宴，見證傳統工藝的豐富內涵。
五彩繽紛展區：故宮館藏〈黑地彩蝶紋外套〉（羽織），日本20世紀初期絲質刺繡。（記者林欣若攝）
五彩繽紛展區：展場壓軸三件作品，（左起）梵克雅寶印度風格項鍊（1971年）、故宮館藏〈翠玉白菜〉（清，1644-1911年）、巴黎裝飾藝術博物館館藏〈如意三足花瓶〉（清，18世紀），同樣展現翠綠、通透與高度藝術價值。（記者林欣若攝）
歷時七年精心策展 梵克雅寶重申珠寶的藝術定位
「大美不言」是故宮、巴黎裝飾藝術博物館、梵克雅寶三方首度合作策展，歷時七年，期間因疫情延宕三年，最終呈現精挑細選且豐富完整的展覽。國立故宮博物院副院長余佩瑾表示：「將三方文物並置一個展櫃，為觀眾帶來新穎、超乎想像的展示方式，有別於傳統策展敘事途徑。」
國立故宮博物院副院長余佩瑾。
巴黎裝飾藝術博物館策展人兼亞洲與伊斯蘭典藏主管Béatrice Quette則提到，展覽規劃最初著眼於視覺效果和美學呈現，隨著合作越發深入，概念也日趨細微，以此次展出的〈布洛瓦帶蓋長頸壺〉為例，該件大型水壺呈現卓越的繪畫工藝、優質的陶瓷材質與精細的雕塑裝飾，要選擇哪件作品搭襯並非易事，因為作品必須採精湛工藝製成，且又需能與另外兩方合作藏品和諧呼應，「美是一件很難定義的事情，每個人的美可能有很大不同，三個策展團隊經多年努力，才從各自收藏中挑選出這些展品，它們面對面地呈現，在不同文化、時期、材料的物體間建立對話，我們也想表達，幾個世紀以來，東西方之間的文化關係為創作提供相互影響和靈感。」
巴黎裝飾藝術博物館策展人兼亞洲與伊斯蘭典藏主管Béatrice Quette。
梵克雅寶首度與兩大龍頭博物館聯合策展，梵克雅寶典藏與展覽總監Alexandrine Maviel Sonet認為，對於高級珠寶世家而言，這次合作重申珠寶創作在藝術史的定位，更確切地說，這次展覽反映梵克雅寶自1906年創立以來，致力於建立超越地域和藝術型態的文化交流。以展覽中最受觀覽者喜愛的Zip項鍊為例，這件創作於1952年的珠寶被認為是梵克雅寶最前衛創新的作品之一，展示出將平凡又實用的拉鍊巧妙轉化成集美感與變幻於一體的珠寶，Alexandrine Maviel Sonet也強調：「在同一展櫃中觀察故宮和巴黎裝飾藝術博物館的展品，提醒我們：珠寶完全是裝飾藝術的一部分，事實上，也是一般藝術的一部分。」
梵克雅寶典藏與展覽總監Alexandrine Maviel Sonet。
梵克雅寶Zip項鍊（1952年），黃K金、鉑金鑲嵌祖母綠與鑽石，項鍊可轉換為手鍊，是一件工藝技術傑出的創新設計。
沉浸式觀覽體驗 設計師：以光線色彩突顯展品
除了260件瑰寶，「大美不言」展場設計讓展品完美串聯與對話，觀覽者可屏除所有干擾完全沉浸其中，全賴ATTA田根剛建築設計事務所操刀展場設計與規劃。
展場空間設計師田根剛運用光與色彩的力量，呼應自然之美的源頭，每個展區以特定色調為基礎，汲取傳統皮影戲為靈感，將色調和剪影重疊，營造一種遊離於現實與夢幻的迷人氛圍。
相較於台北故宮的展覽場地，故宮南院的空間較小、天花板較高，為此ATTA也做出微調，燈光團隊和視覺團隊更強調光線如何突顯展品特色，並強化不同主題空間的色彩感受力，五個展區之間的區隔更為明顯，充分體現展場空間設計師期待的沉浸式觀展氣氛。
建築師田根剛長駐巴黎工作，並創立ATTA田根剛建築設計事務所。
「大美不言」每個區域呈現特定色彩，讓觀覽者可以柔和且流暢地進入下一個展區，彰顯以大自然作為跨越時空的靈感泉源。