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〈時尚大道2-2〉米蘭整座城市都是展場時裝工藝躍上居家伸展台

2023/05/26 05:45

文／記者白硯儂

Fendi選在品牌位於米蘭斯卡拉廣場的精品店展出全新家居系列，該店的櫥窗也邀來荷蘭設計師Joost van Bleiswijk合作構思，藉由品牌家居線中「ToTu」系列標誌性的管狀軟墊材質，向羅馬及Fendi總部Palazzo della Civiltà Italiana的經典拱門圖案致敬。

2023米蘭設計週期間，整座城市就像一座大型展覽館，從位於新米蘭展覽中心的會內展延伸到會外展，從聯手話題設計師打造的嶄新創意，到源自經典設計的完美詮釋，甚至是期間限定的裝置藝術展演，時尚精品品牌大方開放自家店面或總部做為藝術展區，結合風格、創新、美學與實用性多元敘事手法，令人目不暇給。

Fendi活化經典超越時間定義

Fendi打造家居系列的核心概念呼應著設計的本質，在Silvia Venturini Fendi的創意指導之下，刻意選在米蘭斯卡拉廣場的精品店展出全新家居系列，以與工藝相關的「Crafting」、營造舒適氛圍的「Family」及散發出強烈迷人魅力的「Vibrant」為主軸，透過三者之間的不斷交織，創造出豐富多元的設計語彙。

三款全新座椅包括以Peekaboo包款為靈感的「Peekasit」、將品牌經典Pequin條紋圖案放大為3D立體圖案的「Blown」，以及可以隨意層疊擺放的「Taiko」，皆使用皮革材質打造，加上源自經典設計的靈感，既象徵著Fendi自時尚圈往設計領域的延伸性，也藉此向品牌的精緻與傳統技藝致敬。

Peekasit沙發以Peekaboo包款為靈感打造。

Peekasit沙發以Peekaboo包款為靈感打造，並且運用座椅上的按鈕突顯靠背曲線之間的連接點。

用上經典Pequin條紋圖案的不只有座椅，Fendi本季與丹麥百年燈具老牌Louis Poulson攜手推出的聯名系列，5款Louis Poulson經典燈具在Poul Henningsen重新設計下，也同樣以Pequin條紋反映出Fendi的獨創元素；設計師除了巧妙融合兩大品牌歷史悠遠的經典風格，同時也透過當代工藝手法與精神，重新演繹經典設計，打造超越時間的永恆風格。

Blown沙發獨特的條狀結構出自Fendi經典雙色條紋Pequin的靈感。

Loewe編織技法探索單椅新藝境

西班牙精品品牌Loewe向來以精湛手工藝結合趣味創意見長。今年主題聚焦於家中最基本的單品「椅子」推出「LOEWE CHAIR」項目，透過編織手法，讓這個過去乍看毫不起眼的家具宛如一件件藝術品般耀眼。

Loewe在製作時用到的木條椅多是骨董原件。

於Palazzo Isimbardi庭院展出的多張座椅大多是運用各式豐富材質為基本款單椅改頭換面，包括品牌包件及服裝設計中常見的皮革、酒椰葉纖維以編織手法展現，剪羊毛與毛氈等材質則是以覆蓋座椅的方式營造柔軟溫潤觸感，藉此呈現工匠、受到工匠所喜愛的素材以及現成器物之間的互動，也為這些座椅賦予雕像般的姿態。

Lewe今年主題聚焦於家中最基本的單品「椅子」推出「LOEWE CHAIR」項目。

於Palazzo Isimbardi庭院展出的多張座椅大多是運用各式豐富材質為基本款單椅改頭換面。

創作手法迷人之外，這些「現成器物」也大有來頭！30張木條椅中有22張是骨董原件，另8張則是出自比利時Vincent Sheppard公司所推出的「Lloyd Loom」扶手椅。Vincent Sheppard品牌歷史始於一次大戰期間，企業家Marshall Bruns Lloyd發明使用紙條繞著金屬線、再以機器編成柔軟之物的技術，最初用來製作嬰兒揹帶，爾後才漸進應用於家具製作，該材質比起藤料更為耐用，製作起源也與Loewe以編織為主軸的創作手法有著異曲同工之妙。

Loewe運用製包的細緻手法打造風格十足的座椅設計。

Valextra動畫雕塑演繹箱包製程

被譽為「義大利國寶」的皮件品牌Valextra，特別在米蘭設計週期間改造自家店舖，借倫敦設計雙人組伊莎貝爾和海倫（Isabel + Helen）之手，以獨創的「The Rhythm of Valextra」動畫雕塑裝置藝術空間，帶領觀眾探索品牌故事。

Valextra創立於1937年，當時品牌創辦人Giovanni Fontana因為公務經常需要在歐洲各地往返，發現包款、旅行箱之於旅行重要性，於是開始著手研發合適搭機、旅行外出的箱包款式。結合功能與美感的手法，不僅自此成為品牌最核心的設計理念，在經過80年的演進後，高科技的工具、技術與施工過程亦讓品牌設計永遠與時俱進；伊莎貝爾和海倫則是運用自身對於運動與機械裝置的掌握能力，透過裝置設計重現皮具製作過程中的關鍵工藝細節，包含以黑色畫筆手繪塗漆的Costa飾邊、剪裁皮片的剪刀、經典包款「ISide」上的獨創鎖釦等皆融入空間語彙中。

風格十足的展示方式，呼應Valextra在義大利Piazza San Babila所開設的第一間精品店，這間店的縫紉空間緊鄰店面，更以開放式設計向大眾展現極致工藝的完整製作流程；正如同此次的裝置藝術設計，將眾多充滿歷史記憶與意義的工具重新帶回現場展示，表喻了品牌過往與未來的連續性，也讚頌著無可挑剔的工藝演變，是一場多重的感官體驗。

Valextra透過動態的藝術裝置重現品牌經典設計的過程。

Bottega Veneta「一起來看看」展場限定包

家居家飾的愛好者，想必對Bottega Veneta 2023春夏系列的秀場設計印象深刻，當時品牌邀來藝術、建築、設計界巨擘Gaetano Pesce合作，除了打造宛如巨型調色盤的伸展台走道外，現場400位嘉賓的座椅，每一張都是獨一無二的手工藝術創作。2023米蘭設計週期間，雙方再度攜手，Gaetano Pesce運用樹脂與布料，將品牌位於米蘭市中心的蒙特拿破崙店搖身一變，幻化為「Vieni A Vedere（Come and See，一起來看看）」裝置藝術展場，更將獨特的空間創意延伸成為風格十足的限定包款。

Bottega Veneta在米蘭設計週期間改造位於米蘭市中心的店面推出裝置藝術展。

「Vieni A Vedere」裝置藝術展由近期多次與品牌合作的設計圈巨擘Gaetano Pesce一手打造。

獨特的展示空間本身即是Gaetano Pesce揮灑創意的一大部分，原始店面在他的巧手改造下，宛如一個狹長的岩洞，觀者需要逐一穿越之後，才得以一探兩款限定包款「My Dear Mountains 」與「My Dear Prairies」的模樣。Gaetano Pesce透露，觀眾所穿越的其實是一個正在射籃中的人物輪廓，兩款包包則以象徵手法，將他早年在義大利埃斯特山區成長的回憶，與當今在美國大草原上生活的種種描述融入設計之中。製程中，運用Bottega Veneta品牌最具標誌性的「Intrecciato」編織工藝符碼，透過氣刷技術彩繪出生動的山峰，並以精密鉤織、染製的方式，搭配7種不同的綠色小牛皮與小羊皮，打造出栩栩如生的草原風景。

隨展登場的兩款限定包是Gaetano Pesce首度投入的包款設計。